« Mobilité » Auteur : [Allemagne] Boris Groys Traducteur : Hertha Publishing House : Chongqing University Press

-Recommandation de l'éditeur-

○ Aujourd'hui, alors que les concepts de démocratie et d'égalité deviennent de plus en plus populaires, le système muséal qui préserve l'art du passé fait l'objet de vives critiques.

Pourquoi certaines choses privilégiées par les musées sont-elles appelées œuvres d’art et soigneusement protégées et réparées par notre société ; alors que d’autres sont livrées au pouvoir destructeur du temps, et personne ne se soucie de leur éventuelle désintégration et disparition ?

● L'art résiste à l'écoulement du temps VS L'art entre dans l'écoulement du temps

Dans le passé, les gens utilisaient l’art pour mettre de côté le flux de la vie mobile et prendre le temps de méditer sur les images. Cependant, si l’on pousse aujourd’hui l’œuvre d’art dans le torrent du temps, pour que son destin ne soit pas différent des autres choses ordinaires, peut-on encore parler d’art ?

○ La rhéologie de l’art : les points de vue des meilleurs théoriciens de l’art sur l’art à l’ère d’Internet

À notre époque, le musée n’est plus un lieu de collections permanentes, Internet est devenu le principal lieu de production et de diffusion d’œuvres (pratiques) artistiques et de plus en plus de gens parlent de l’art comme d’une chose fluide. Aujourd’hui, l’art en mouvement sur Internet est mieux documenté et préservé que jamais.

-Présentation du contenu-

Au début du XXe siècle, l’art et ses institutions ont été critiqués dans le nouvel esprit de démocratie et d’égalité. L’idée selon laquelle les œuvres d’art étaient des objets sacrés a été ouvertement rejetée et les œuvres d’art ont ensuite été considérées comme de simples objets. C’était une attaque contre le réalisme et contre la mission protectrice traditionnelle du musée. Le célèbre théoricien de l'art Boris Groys estime que cette situation a conduit au développement du « réalisme direct » : un art qui ne produit pas d'objets mais plutôt des pratiques qui ne survivent pas (de l'art de la performance à l'esthétique relationnelle). Mais plus d’un siècle plus tard, chaque avancée dans cette direction a rapidement apporté de nouvelles méthodes permettant de préserver le caractère unique de l’art.

Dans cette œuvre importante, Groys retrace les paradoxes de cette tension et explore l'art à l'ère d'un médium sans objet : Internet. Groys affirme que si la reproduction mécanique nous donne des objets sans auras, la reproduction numérique produit des auras sans objets, dont toute la matérialité se transforme en signes éphémères du présent.

-Recommandation d'expert-

Non seulement The Mobility est un véritable récit de l'état d'esprit aigu de Boris Groys lorsqu'il a écrit le livre, mais il préfigure également les interactions que les lecteurs auront avec certaines des structures culturelles les plus omniprésentes de notre époque – les musées, les archives, Internet ——. Commencez un voyage incroyable. En élucidant la rhéologie (ou la fluidité) de l'art, chaque chapitre éclaire les termes et concepts contemporains (par exemple, « activisme », « participation », « esthétisation », « contagion », « franchir la ligne ») avec un nouveau potentiel. "Floating" propose une approche rafraîchissante de la théorie de l'art, ouvrant la possibilité aux concepts de rester changeants lorsqu'ils sont mis en pratique.

Kate Fowle, ancienne conservatrice en chef du Garage Art Museum de Moscou et ancienne directrice du MoMA SP1 à New York

La plupart des articles sur l’intersection entre l’art contemporain et la vie contemporaine ont tendance à succomber immédiatement au charme du présentisme à la mode ou, lentement mais inévitablement, à la sentimentalité d’un modernisme perdu. Ce n’est pas le cas de ces articles de Groys. "Moving" retrace le dialogue complexe entre l'art et la philosophie, la politique, les médias, le style de vie, les musées et, plus récemment, Internet sur plus d'un siècle. Certains des courants abordés dans le livre nous sont familiers, mais la plupart nous sont inconnus: de l'art d'avant-garde en Russie vers 1917 aux œuvres artistiques générales de la période ultérieure 1924-1953, de Clément Green Berg à Google, de Martin Heidegger à Julian Assange. Écrits avec les tendances caractéristiques de Groys : provocation inhabituelle, sauts d'association à couper le souffle et paradoxes fructueux, ces essais sont un défi et une joie à lire.

Terry Smith, « Qu'est-ce que l'art contemporain ? » Auteur de Qu'est-ce que l'art contemporain ?

-À propos de l'auteur-

Boris Groys, philosophe, critique d'art et théoricien des médias. Professeur émérite mondial d'études russes et slaves à l'Université de New York, chercheur principal à l'Université d'art et de design de Karlsruhe (HfG) et professeur de philosophie à la European Graduate School (EGS). Ses œuvres représentatives incluent "Sur le nouveau", "Introduction à l'antiphilosophie", "L'art total du stalinisme" et un recueil d'essais critiques "Art Power" ), "Going Public".

-Présentation du traducteur-

Herta, lecteur, éditeur, traducteur.