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"Modern Film Aesthetics (Troisième édition)" Auteur : / Michel Marie / / Mark Vernet Editeur : China Film Publishing House
"Modern Film Aesthetics (Troisième édition)" Auteur : / Michel Marie / / Mark Vernet Editeur : China Film Publishing House
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Description
Présentation du contenu · · · · · ·
"Modern Film Aesthetics (3rd Edition)" est un livre classique sur les études cinématographiques et a été traduit en 11 langues. S'appuyant sur l'histoire de l'art, la théorie littéraire, la sémiotique et la psychanalyse, il offre aux étudiants et aux cinéphiles une vision panoramique de l'esthétique cinématographique et de l'esthétique audiovisuelle. Il s’agit d’un travail véritablement interdisciplinaire. Aucune connaissance professionnelle n’est requise pour commencer.
À propos de l'auteur · · · · · ·
Les quatre auteurs sont Jacques Aumont, Michel Marie, Mark Vernet, professeur d'esthétique cinématographique à l'Université Paris III, et Alain Belcarra, rédacteur aux Cahiers du Cinéma.
Le traducteur Cui Junyan est diplômé de l'Université des études étrangères de Pékin, est chercheur invité à l'Université de Paris, chercheur invité principal à l'Université Harvard et professeur invité à la City University de Hong Kong. Ses principaux ouvrages incluent « Modern Film Theory Information », « Research on Film Psychology », « Film Semiotics », etc. ; ses principaux ouvrages traduits incluent « Secular Myths », « An Introduction to Film Philosophy » et « Film Aesthetics » ; il est le rédacteur en chef des sous-disciplines cinématographiques « Film Aesthetics and Film Aesthetics », « Psychology », « Film Art Dictionary », « Modern Art Dictionary », etc.
Table des matières · · · · · ·
1. Publications « populaires »
2. Lectures pour les cinéphiles
3. Écrits théoriques et esthétiques 2. Théorie du cinéma et esthétique du cinéma
1. Théorie de « l’originalité »
2. Théorie descriptive
3. Théorie et esthétique du cinéma
4. Théorie cinématographique et pratique technique
5. Divers chapitres de théorie cinématographique : Le film comme forme de reproduction visuelle et sonore 1, l'espace cinématographique 2, les techniques de profondeur de champ
1.Point de vue
2. Profondeur de champ trois, film concept « lentille », reproduction du son
1. Facteurs économiques et techniques et leur historique de développement
2. Facteurs esthétiques et idéologiques Lecture de référence Chapitre 2 Montage 1. Principes du montage
1. Le but du montage
2. Formes d'action du montage
3. Définition « large » du montage 2. Fonctions du montage
1. Recherche empirique
2. Une description plus systématique 3. L'idéologie du montage
1. André Bazin et le film « Transparent »
2. Eisenstein et le « cinéma dialectique »
Lecture de référence Chapitre 3 Film et récit 1. Film narratif
1. Le film rencontre le récit
2. Films non narratifs
3. Films narratifs, objets et finalités de recherche 2. Films de fiction
1. Tout film est un film de fiction
2. Le problème du corps de référence
3. Narration, narration, corps de l'histoire
4. Codes narratifs, fonctions et personnages 3. Le réalisme au cinéma
1. Exprimer le réalisme des matériaux
2. Réalisme du thème du film
3. Réalisme
4. Effet de genre Impression réelle Lecture de référence Chapitre 4 Film et langage 1. Langage du film
1. Un vieux concept
2. Les premiers théoriciens
3. Grammaire cinématographique
4. Le concept classique du langage cinématographique
5. Langue non signée 2. Films. Langage pur ou pan-langage ?
1. Film pan-langage et langage pur
2. Intelligibilité du film 3. Hétérogénéité du langage cinématographique
1.Moyen d'expression
2. La notion de code en sémiotique
3. Le code spécial du film
4. Analyse du texte du film à code non spécial
1. La notion de « texte filmique » dans « Langue et cinéma » (Metz)
2. Exemple, le système de texte des « Parties Against Diversity » de Griffith
3. La notion de texte en sémiotique littéraire
4. Le caractère unique et la signification théorique de l'analyse de texte Lectures de référence Chapitre 5 Films et public des films 1. Public des films
1. Conditions pour des illusions reproductibles
2. « Façonner » le public
3. Public cinématographique
4. Les cinéphiles, des gens imaginaires
5. Nouvelles méthodes d’étude du public du cinéma 2. Public du cinéma et identification au cinéma
1. Le statut de l’identité dans la théorie psychanalytique
2. L’identité comme régression narcissique 3. La double identification au cinéma
1. Identification primaire dans les films
2. Identification secondaire dans les films
3. Identité et structure
4.Identité et déclaration
5. Le jury est toujours sur les publics du cinéma et les sujets psychanalytiques. Conclusion Bibliographie.
