Sous-titre « Film Lens Design » : De l'idée à l'écran (édition 25e anniversaire) Auteur : [US] Steven Katz

Tutoriel de grammaire cinématographique le plus vendu dans le monde depuis 25 ans

Master Class d'un instructeur médaillé d'or qui a autrefois guidé Michael Jackson en tête-à-tête

Partager l'aperçu de "Deadpool" Exemples de Previz et "Moonrise Kingdom" de Wes Anderson et d'autres storyboards massifs

◎ Recommandation de l'éditeur

Un manuel de réalisation incontournable pour les écoles de cinéma et de télévision du monde entier

Traduit en allemand, italien, japonais, coréen, russe, turc et autres langues

"Film Lens Design" (édition 25e anniversaire) est la première nouvelle révision de ce Livre bleu de la grammaire cinématographique depuis la révolution numérique :

☆ Partagez l'exemple de prévisualisation "Deadpool", mettez à jour les outils numériques et la technologie de pointe en matière de conception d'objectifs

☆ Partagez des storyboards massifs : "Moonrise Kingdom" d'Anderson, "The Big Lebowski" des frères Coen, "The Birds" de Hitchcock, "Empire of the Sun" de Spielberg, "Citizen Kane" de Welles, "The Graduate" de Nico Ernst, "Scott" Blade Runner", etc.

☆ Analyse complète des méthodes de visualisation d'histoires, depuis l'analyse du scénario et le storyboard jusqu'à la pré-présentation et le tournage réel

☆ Plus de 800 diagrammes schématiques exquis, plus de 100 exemples de réglage de la position de la caméra, expliquant les règles de base et les changements de planification

☆ De nouveaux chapitres sont ajoutés pour aider les réalisateurs débutants à démarrer rapidement et à enseigner l'expérience sur le plateau pour améliorer l'efficacité du tournage et exploiter pleinement le potentiel des acteurs.

☆Fournir spécialement des cas tournés en Chine

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À propos de l'auteur Steven Katz :

☆ Une fois coaché ​​Michael Jackson en tête-à-tête, lui enseignant les techniques de performance sur scène et de tournage de films en face à face.

☆ Pionnier de l'industrie des effets visuels numériques, le premier à utiliser pleinement la technologie Previz

☆Expert en technologie numérique, participant à la formulation des normes de l'industrie et au développement d'outils

☆ Leader de la numérisation de l'animation, faisant entrer l'animation classique et la technologie des médias mixtes dans l'ère numérique

☆ Directeur créatif du premier opéra numérique au monde entièrement 3D (double 70 mm)

☆ Organisation d'ateliers à l'American Film Institute (AFI), au Sundance Film Festival, à la Parsons School of Design, à la New York School of Visual Arts, à l'Université de Shanghai, au Savannah College of Art and Design, à l'Université de New York, etc.

◎ Recommandé par des célébrités

"Film Lens Design" est le manuel de base pour diriger les cours de production cinématographique dans les universités américaines.

——You Fei, professeur à l'École des arts du cinéma et de la télévision, Université de communication de Chine

Ce livre est très pratique et lisible et vous apprend à réellement « faire » un film.

——Liang Ming, directeur du département de photographie de l'Université de communication de Chine

De la logique de l'histoire à la logique de l'image, « Movie Lens Design » est une leçon importante pour l'apprentissage de la logique de l'image.

——Ning Hao, réalisateur

Ce livre peut être considéré comme la « Bible » du cinéma. Il contient les meilleurs exemples de pratiques et de nombreuses compétences rares et non divulguées nécessaires à l'industrie.

--John Badham, professeur de cinéma et d'arts numériques à l'Université Chapman et réalisateur de "Saturday Night Fever"

J'utilise quotidiennement les compétences que j'ai acquises grâce à ce livre. Il s'agit d'un manuel clair, concret et pratique qui vous apprend à transformer des idées en images réalisables. Le contenu de cette édition du 25e anniversaire est plus riche à tous égards, et tout praticien de l'industrie du cinéma et de la télévision devrait le lire.

——Simone Batsagi, cinéaste et auteure primée

Quand il s’agit de raconter des histoires avec des images, c’est la Bible.

——Jill Bateman, professeur à l'Université Chapman et auteur

Bien que les techniques et les outils utilisés dans le cinéma aient changé au cours des 25 dernières années, les connaissances de base enseignées dans ce livre sont aussi pertinentes aujourd'hui qu'au moment de sa première publication. Son contenu principal est de vous apprendre le processus complet de visualisation d'un film : du concept à l'opération réelle. Ce livre est un excellent outil et guide pour les scénaristes, les réalisateurs et les cinéphiles. Je crois que lorsqu'il sera réimprimé pour son 50e anniversaire, il aura autant d'importance qu'il l'est aujourd'hui.

——Stephen Blitz, rédacteur en chef du site ForcesOfGeek

Il s’agit du livre le mieux écrit sur la grammaire cinématographique et la narration visuelle.

—Becky Bristow, réalisatrice et professeur d'animation de personnages à CalArts

La technologie a changé, le support a changé, mais les compétences de base pour raconter une histoire visuelle n’ont pas changé. Quel que soit le support, si vous créez des histoires visuelles, vous aurez besoin de ce livre.

——John A. Davis, créateur, scénariste et réalisateur de "Jimmy Gizmo"

Un incontournable. Ce livre regorge d’informations techniques précieuses. Si vous ne le lisez pas, vous devrez vous rendre sur le plateau et travailler dur par vous-même. Il vous faudra de nombreuses années pour l’apprendre. « Réaliser » signifie visualiser l'histoire que vous souhaitez filmer et savoir comment la faire réellement. C'est un travail d'équipe. Ce classique réimprimé met en lumière la façon de réaliser de grands films.

—Forris Day Jr., présentateur de production vidéo pour "Rolling Tape"

Il s'agit d'un livre destiné aux cinéastes et aux scénaristes. Que vous soyez un réalisateur débutant, un cinéaste avec des œuvres formelles, un producteur, un monteur ou même un scénariste, c'est un livre incontournable pour vous. Même si vous pensez déjà connaître une chose ou deux sur le cinéma, ou si vous pouvez ignorer les principes de base du cinéma et tourner ce que vous voulez, vous devez quand même lire ce livre crucial, d'un bout à l'autre, et apprendre des pros ce que vous devez savoir. connaissances en visualisation, conception artistique, storyboard, composition de plans, montage, planification, cadrage, éclairage, son, angles de caméra, point de vue subjectif et transitions.

——Elizabeth English, fondatrice du Moondance International Film Festival

J'utilise ce livre dans mes cours de réalisation depuis sa première publication. Il s'agit d'un guide de carrière indispensable dans le monde de la réalisation, rempli d'exemples pour les cinéastes en herbe. Aujourd’hui, les outils de création d’images ont changé, mais les réalisateurs doivent encore savoir tourner ou décomposer une scène. C'est un classique à lire absolument !

——Jacqueline Frost, professeur d'arts cinématographiques et télévisuels à la California State University, Fulton, et auteur

Aucun autre livre de cinéma n'a l'impact de celui-ci. Il y a 25 ans, ce livre était le choix de tous les cinéastes, quel que soit leur âge ou leur expérience. Aujourd'hui, après que la vague des soi-disant « experts en réalisation en ligne » soit passée, ce livre reste un exemple de manuel concis et concis de réalisation cinématographique. Katz simplifie le complexe et rend l'art de la mise en scène accessible.

——Elliot Grove, fondateur du Raindance Film Festival et des British Independent Film Awards

Chaque fois que j'ai besoin d'un rappel rapide sur la façon de présenter une scène à trois personnes, ou que je souhaite revoir l'évolution des prévisualisations d'un film, le livre de Katz est une ressource inestimable. Il y a des centaines d'exemples de storyboards, de rendus CG, de plans de tournage et d'images fixes de films dans ce livre. Ce livre ne vous apprend pas seulement les clichés, mais vous les emmène et vous les explique clairement. Pour le reste de ma carrière, je me tournais vers ce livre chaque fois que j'étais coincé et que je ne savais pas comment faire passer une scène du papier à l'écran.

——Jesse Kester, réalisateur

Un livre important sur l'art, l'artisanat et l'histoire du storyboard cinématographique qui rend également hommage à certains de ses plus grands praticiens.

——Daniel Raim, scénariste et réalisateur nominé aux Oscars

Œuvres "L'homme au nez de Lincoln" et "Harold et Lillian". Le livre de Katz parlait de l'art de la réalisation lors de sa première publication. Cette édition du 25e anniversaire est devenue encore plus passionnante, presque comme un journal virtuel. Je recommande vivement ce livre à tous ceux qui souhaitent découvrir le monde des coulisses du cinéma.

--Ralph Singleton, producteur primé aux Emmy Awards Joan Singleton, écrivain, producteur

L'édition du 25e anniversaire de "Film Lens Design" du maître conteur Katz est un livre pédagogique précieux. C'est bien organisé et les idées sont fraîches. De la visualisation des concepts à l'exécution des plans de prise de vue de manière flexible et efficace, ce livre vous apprendra étape par étape.

—Anne Slaton, professeur de cinéma à l'Université de Caroline du Nord

Lorsque j’ai lu pour la première fois le manuscrit de ce livre, il y a 25 ans, j’étais très excité. Enfin, quelqu'un peut écrire un si bon livre qui donne un aperçu de la création d'images. Désormais, que je prépare ou produise déjà une production cinématographique ou télévisuelle, j'emporterai toujours ce livre avec moi. Même si j'attendais avec impatience de lire l'édition du 25e anniversaire de ce grand livre, je n'étais pas prêt pour la prochaine vague d'excitation qu'elle m'apporterait : le sentiment d'absorber chaque détail, de lire chaque mystère et de comprendre chaque mot. frisson de perspicacité. Cette nouvelle édition reste également dans l'air du temps, couvrant les derniers outils et techniques, et Katz a même créé un site Web pour le livre afin de suivre le rythme des développements de l'industrie. C'est tout simplement génial. J'avais besoin de Katz et de ce livre incroyable pour m'ouvrir l'esprit afin de pouvoir présenter mon histoire à l'écran de la manière la plus puissante et la plus significative.

——Mark W. Travis, réalisateur, scénariste, auteur

"Lens Design for Film" est depuis longtemps un livre incontournable sur les étagères des cinéastes. Lisez attentivement le livre de Katz et vous deviendrez un meilleur réalisateur. Les cinéastes étudient ce livre depuis 25 ans !

——Bart Weiss, professeur agrégé à l'Université du Texas à Arlington et directeur du Dallas Image Festival

Les illustrations de ce livre sont à la fois belles et révélatrices, conçues pour aider chaque cinéaste à mettre son imagination à l'écran. Cette ressource précieuse ne peut être remplacée par des ressources sur Internet. Dans ce livre, Katz transforme sa vaste expérience cinématographique et ses connaissances encyclopédiques en outils essentiels.

—Michelle Yamazaki-Tepstra, rédactrice du site Web ToolFarm

◎Présentation

Au cours des 25 années qui ont suivi sa publication, ce « Lens Design Blue Book » a toujours été un matériel pédagogique incontournable pour les écoles de cinéma et de télévision du monde entier. Ce livre explique, à l'aide d'images et de textes, le processus complet de conversion d'idées d'histoire en images, y compris la conception artistique, la production du storyboard, les éléments temporels et spatiaux du plan, la planification du plan, la composition de l'image, le point de vue, la transition, la stratégie narrative, etc. Cette édition révisée a mis à jour les outils et techniques d'imagerie pour la production numérique, depuis les simples croquis de storyboard et les storyboards détaillés jusqu'aux aperçus visuels 3D les plus avancés disponibles aujourd'hui.

À propos de l'auteur · · · · · ·