« Rencontre » Auteur : [US] Wu Hung Éditeur : Shanghai Joint Publishing Company

Introduction · · · · · ·
★En « errant, rencontrant et percevant », vous rencontrerez le monde réel

★12 cas, essayant une façon de penser et de parler de l'art

★Wu Hung et Lu Zhichang travaillent ensemble pour présenter une autre façon de lire des livres papier

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【Recommandation de l'éditeur】

1. Écrit pour ceux qui sont prêts à utiliser leurs yeux et qui s'intéressent aux images : ils peuvent non seulement comprendre l'art, mais aussi raconter de nouvelles histoires sur l'art.

Dans ce nouvel ouvrage, M. Wu Hung, historien de l'art de renommée mondiale, utilise douze groupes et des centaines de chefs-d'œuvre pour illustrer le sens et le fonctionnement de l'analyse visuelle à partir des facteurs fondamentaux et clés de l'expression artistique, tels que la composition, la focalisation visuelle, le modelé, le coup de pinceau, la coloration, les mouvements du corps, les réseaux visuels, le vêtement, etc. « La lecture de cet ouvrage ne requiert aucune connaissance professionnelle de l'histoire de l'art ; toute personne intéressée par les images et disposée à utiliser son regard est le lecteur qu'il s'attend à lire. Cela inclut certainement les chercheurs et les étudiants en histoire de l'art et autres sciences humaines, mais pour eux, cet ouvrage a une autre signification : il aborde la voie vers une « histoire de l'art globale » au niveau méthodologique. »

2. Écrit à ceux qui sont confrontés à une rencontre étroite entre l'espoir et la réalité : Avec la méthode, l'art est dans la vie avec la chair et le sang.

De Pékin à Chicago, puis à Naples, il a rencontré des personnes, des événements et des choses à la fois semblables et différents, en parcourant l'art ancien et moderne, et a ressenti la vie réelle, en chair et en os. Ces rencontres et perceptions inspirées par l'errance sont devenues pour M. Wu Hung une méthode de réflexion et de discussion sur l'art : « errance, rencontre, perception ». Et dans « errance, rencontre, perception », chaque lecteur rencontre la réalité.

Français Par exemple, les témoignages vivants du livre sont les perceptions écrites par M. Wu Hung, les œuvres créées par les artistes et la vie réelle que nous connaissons tous : « Des doigts spasmodiques serrant le dos d'un livre » (peintures murales du XVIIe siècle dans l'église de San Lorenzo à Naples, en Italie) et « des petits doigts aussi pointus et droits que des pousses de jade » (Demoiselles du palais, attribué au peintre des Song du Sud Qian Xuan) ; « Chaque chaussure ou paire de chaussures indique une femme disparue, pleine d'un profond deuil et d'une impuissance suffocante » (Mélancolie, créée par l'artiste contemporaine colombienne Doris Salcedo) et « Chaque vieille chose fait partie de sa vie. Regardez ces chaussures. Gardez celles de mon beau-père, de ma belle-mère et de Shi Ping. Cela peut aussi être considéré comme une sorte de pensée » (Faire le meilleur usage des choses, créée par les artistes contemporains chinois Song Dong et Zhao Xiangyuan) ;

3. Pour les personnes à l'ère d'Internet : une autre façon de lire des livres papier

Cette fois, M. Lu Zhichang, graphiste reclus mais reconnu dans le monde chinois, et M. Wu Hung ont collaboré pour créer un livre papier que les lecteurs peuvent lire attentivement et avec lequel ils peuvent s'amuser. Sur le fond, il s'agit d'un « livre papier sur les images, plein d'images ». Sur la forme, il s'agit d'un « livre papier qui explore une autre façon de lire des livres d'images à l'ère de l'information en ligne débordante ». Sur une page simple de 18,5 cm de large et 26 cm de haut, sur une double page de 37 cm de large et 26 cm de haut, l'agencement des images complètes avec les images complètes, des images complètes avec les détails, des détails avec les détails, des images couleur avec les images noir et blanc est assez complexe, mais sous la forme d'un livre papier, il offre aux lecteurs l'occasion de découvrir les croisements entre différentes traditions artistiques. De la retouche du texte à l'association des couleurs, en passant par le choix des polices et des tailles de caractères, le choix des tissus et la pression du marquage à chaud sur la couverture, nous mettons tout en œuvre pour restituer la vivacité du texte et des illustrations. Parallèlement, nous espérons qu'en découvrant le marquage à chaud rouge et or profondément ancré dans la toile texturée gris-bleu, les lecteurs ressentiront pleinement le pouvoir de « l'exploration, de la rencontre et de la perception ».

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【Introduction au contenu】

Partant des facteurs fondamentaux et clés de l'expression artistique tels que la composition, la concentration visuelle, le modelé, le coup de pinceau, la coloration, la gestuelle, les réseaux visuels, le vêtement, etc., M. Wu Hung utilise douze groupes et des centaines d'œuvres d'art anciennes et modernes comme exemples pour expliquer et démontrer en détail le sens et le fonctionnement de l'analyse visuelle. Il explique que « errer, rencontrer et percevoir » est une manière de penser et de parler de l'art, et un moyen efficace de trouver des occasions et des opportunités de croisement entre différentes traditions artistiques. La lecture de cet ouvrage ne requiert aucune connaissance professionnelle en histoire de l'art ; toute personne intéressée par les images et disposée à utiliser son regard est le lecteur qu'il s'adresse. Cela inclut certainement les chercheurs et les étudiants en histoire de l'art et autres sciences humaines, mais pour eux, cet ouvrage a une autre signification : il aborde la voie vers une « histoire de l'art mondiale » sur le plan méthodologique.

J'ai rencontré le créateur par hasard...
[États-Unis] Wu Hung
Wu Hung
auteur

À propos de l'auteur
Wu Hung est historien de l'art, critique d'art et commissaire d'exposition. Il a obtenu sa licence et sa maîtrise en histoire de l'art à la Central Academy of Fine Arts en 1968 et 1980, ainsi que son doctorat en histoire de l'art et anthropologie à l'Université Harvard en 1987. Il est actuellement professeur « Steffen Special Contribution » au département d'histoire de l'art et au département des langues et civilisations d'Asie de l'Est de l'Université de Chicago, directeur du Center for East Asian Art et membre de l'Académie américaine des arts et des sciences et de l'Académie américaine des sciences philosophiques. En 2008, il a remporté le prix de contribution spéciale pour l'enseignement de l'histoire de l'art de l'American Association of College Art ; en 2018, il a été sélectionné comme chercheur exceptionnel de l'American Association of College Art ; en 2019, il a été nommé conférencier Mellon à la National Gallery of Art et docteur honoris causa ès arts de l'Université Harvard ; en 2022, il a remporté le prix Outstanding Lifetime Achievement Award en écriture artistique de l'American Association of College Art.