"Le réalisateur" Auteur : [Bo] Sidney Lumet/Sidney Lumet Éditeur : Straits Literature and Art Publishing House Titre original : Making Movies

Recommandé par la Guilde des réalisateurs américains, le livre ultime sur la réalisation lu par des générations de cinéastes hollywoodiens.

"Il a réalisé un grand film que Kubrick n'a jamais réalisé." Nolan, Spielberg et d'autres réalisateurs célèbres l'ont recommandé avec enthousiasme.

Réalisateur de "Twelve Angry Men" et "Murder on the Orient Express" et lauréat de l'Oscar Lifetime Achievement Award, notes pratiques sur 45 films en 50 ans

"Ce n'est qu'en prenant des photos vous-même que vous pourrez connaître la vérité !"

◎ Recommandation de l'éditeur

Sidney Lumet est issu d'une famille de scène. Il est apparu à Broadway dès son plus jeune âge et est devenu plus tard un réalisateur de télévision populaire. Après avoir accumulé de l'expérience dans des centaines de séries télévisées, il est devenu un blockbuster lorsqu'il est entré dans l'industrie cinématographique. 12 hommes en colère" L'Ours d'or du Festival de Berlin l'a propulsé au sommet de la pyramide hollywoodienne. Avec une production étonnante d'un film par an en moyenne, il continue de créer des classiques de l'histoire du cinéma : "Le Meurtre de l'Orient Express ", "Après-midi chaud", "A la télé"...

Dans le livre "Directeur", cet "artiste qui se considère comme un artisan" en parle, partageant sans réserve son expérience créative et sa philosophie de travail - aimer le travail, respecter toutes les règles de l'entreprise et faire de son mieux pour défendre ses propres idéaux artistiques.

Depuis sa première publication en 1996, ce livre est considéré comme un classique incontournable par les cinéastes du monde entier, et il figure toujours parmi les 1 % des livres les plus vendus d'Amazon aux États-Unis. Nolan a déclaré que "The Dark Knight" avait été inspiré par ce livre et que le réalisateur de "Black Swan", Darren Aronofsky, a classé ce livre comme le livre de cinéma n°1 de sa vie. Spielberg Gerard l'a même salué comme "un honneur global". l'industrie cinématographique.

 Un classique incontournable qui est un best-seller dans le monde entier, un manuel de réalisateur médaillé d'or populaire dans les écoles d'art et une œuvre éclairante pour des générations de cinéastes hollywoodiens.

 Lauréat d'un Oscar pour l'ensemble de sa carrière, notes pratiques de 45 films en 50 ans, racontant "la vérité que l'on ne peut connaître qu'après l'avoir filmée soi-même".

 Un guide rempli d'informations utiles au tournage : "One shot to the end", nous amenant à "vivre" de manière immersive le processus de naissance du film (incluant un "travail précipité" de haute qualité et des astuces pour économiser de l'argent)

 Partage précieux du « Meilleur acteur et Meilleur acteur making machine » et « Actor’s Dream Collaborator » :

Paul Newman, Katharine Hepburn, Marlon Brando, Al Pacino, Sean Connery... Dans sa carrière, Lumet a peut-être collaboré avec les meilleurs acteurs plus que tout autre réalisateur, ces superstars sont en fait prêtes à payer le salaire le plus bas pour réaliser ses films. En effet, il peut établir une profonde confiance avec les acteurs, ce qui permet souvent aux acteurs de jouer comme par magie et de contribuer à des performances de pointe. Dans ce livre, Lumet révèle le monde secret de la performance sans rien cacher, et dépeint avec amour le courage de l'acteur de « s'exposer » et l'histoire réconfortante du réalisateur et de l'acteur combattant côte à côte et surmontant les difficultés ensemble.

 Un record émotionnel touchant sur le plateau : briser le mythe de la "paranoïa" du réalisateur, détaillant comment un leader doux peut faire travailler l'équipe ensemble, se faire confiance, se réaliser et créer ensemble de grandes œuvres.

 Le style d'écriture est franc et chaleureux, et la lumière de la bonne volonté, du respect et de la compréhension brille entre les lignes.

● Présentation du contenu

Quel genre d’histoire mérite d’être adaptée au cinéma ? Comment un acteur peut-il rester émotionnellement sincère même après avoir joué d’innombrables fois ? Comment peut-on filmer une fusillade au cœur de New York, utiliser des centaines de figurants et faire entrer plusieurs voitures en collision ? Comment le réalisateur fait-il pour que toute l'équipe travaille ensemble sous une forte pression...

Le grand réalisateur Lumet nous a emmenés sur le plateau, "one shot to the end", enregistrant tout le processus depuis la première répétition jusqu'à la finalisation. Il s'agit d'un mémoire dans lequel l'artiste partage franchement sa vie créative, ainsi que des histoires sur son travail sur le plateau avec des stars hollywoodiennes (de Katharine Hepburn, Paul Newman, Marlon Brando à Al Pacino) ; un guide de croissance rempli d'informations utiles. Il fournit non seulement des méthodes de travail claires, efficaces et transmissibles, mais exprime également véritablement l'expérience et la sagesse du « vieux Jianghu » face aux situations d'urgence.

★ Extraits de contenu passionnant

○ Seule la forme d'art du cinéma utilise des « personnes » pour enregistrer des choses plus grandes que nature.

○ Je sais qu'il y a encore beaucoup de jeunes dans le monde qui empruntent de l'argent à leurs proches ou économisent leur propre argent de poche pour acheter leur premier appareil photo et faire travailler leur premier étudiant. Certains d’entre eux rêvent de devenir célèbres et de gagner beaucoup d’argent. Mais il y a encore ceux qui rêvent de trouver ce qui est vraiment important pour eux, de se dire et à quiconque veut bien l’écouter : « Je m’en soucie ».

○ J'ai demandé un jour à Akira Kurosawa pourquoi il cadrait toujours la scène d'une manière spécifique lors du tournage de Ran. Voici sa réponse : « Si je faisais un panoramique de l'appareil photo d'un pouce vers la gauche, nous tournerions dans l'usine Sony ; si nous faisions un panoramique de l'appareil photo d'un pouce vers la droite, nous tournerions dans un aéroport. ce costume." Seuls ceux qui font des films savent pourquoi les décisions sont prises, et chaque décision affecte le produit final.

○ Je ne suis pas le genre de croyant qui s'obstine à attendre le soi-disant « grand » scénario qui puisse devenir un « chef-d'œuvre ».

○ De nombreux réalisateurs français se plaignent toujours du manque de scénaristes. Tout cela est dû à une "théorie d'auteur" absurde. Bien sûr, la plupart des scénaristes qui se respectent résisteront à participer à un tel film.

○ "L'instrument" utilisé par un acteur est lui-même - ses sentiments, son apparence, son côté sexy, ses larmes, son rire, sa colère, sa romance, sa tendresse et son réconfort, son aura maléfique, ceux-ci seront présentés à tout le monde sur le grand écran. Ce n’est en aucun cas facile, en fait, c’est souvent douloureux.

○ Ce que je veux, ce n'est pas une vie reproduite sur grand écran. Ce que je veux, c'est une vie créative. La différence entre les deux réside dans le degré d’exposition de l’acteur.

○ Si cette exposition a causé une telle douleur à un acteur comme Paul Newman, imaginez à quel point cela a dû être bouleversant pour une actrice. Non seulement ils doivent être tout aussi révélateurs, mais ils sont également traités comme des produits sexy à vendre.

○ Les acteurs ont le droit de préserver leur vie privée ; je ne fouillerai jamais intentionnellement dans leurs expériences privées ni n’envahirai leur vie privée. Certains réalisateurs font ça. Il n'y a pas de bien ou de mal ici... si nous ne pouvons pas obtenir le look que je souhaite avec la technologie, qu'il en soit ainsi. Il y aura toujours une autre méthode qui fonctionnera tout aussi bien.

○ De nombreux maquilleurs et coiffeurs de célébrités rongeront sans le savoir la volonté des stars, de sorte que les acteurs deviendront progressivement dépendants d'elles. Tout cela présentera certains dangers : d'une part, dépenser beaucoup d'argent n'aura aucun effet sur grand écran, d'autre part, les stars auront un fort sentiment de pouvoir, et cela peut même être dit ; n'aura aucun sens, détruira leur travail.

○ Brando testait secrètement le réalisateur un ou deux jours après le tournage. Ce qu'il fait, c'est vous donner deux clichés qui semblent identiques en surface. La seule différence est que l'un d'eux a été exécuté spontanément avec le cœur, tandis que l'autre a simplement été symboliquement interprété "cette émotion est comme ça". Il verra ensuite lequel vous choisirez de « passer ». Si le réalisateur choisit le mauvais, c'est-à-dire celui qui est « superficiel », il le saura dans son cœur.

○ Les critiques de cinéma parlent du style comme de quelque chose de distinct du film parce qu'ils veulent que cela soit évident. Quant à savoir pourquoi ils doivent rendre le style si évident, c'est parce qu'ils ne voient pas vraiment le style.

○ Un bon style n'est pas le style que vous voyez directement, mais le style que vous ressentez.

○ Aucun critique ne pourrait reconnaître la stylisation de "The City" - c'est l'un des films les plus stylisés que j'ai jamais réalisé. Cependant, Kurosawa l'a reconnu. Le moment le plus excitant de ma carrière a été lorsque Kurosawa m’a parlé de la « beauté du travail de caméra » et de la « beauté du cinéma » du film.

○ Plus les choix sont limités et spécifiques, plus les résultats deviennent universels.

○ L’auto-tromperie est absolument nécessaire pour tout type de travail créatif. Le travail créatif est difficile et un certain degré d’auto-tromperie est nécessaire pour prendre un bon départ.

○ Seules trois personnes savent si le montage est bon ou mauvais : le monteur, le réalisateur et le directeur de la photographie.

○ Le succès commercial n'a rien à voir avec la qualité du film. Les bons films seront de grands succès, les bons films échoueront lamentablement ; les mauvais films rapporteront de l’argent ; les mauvais films en perdront. La vérité est que personne ne sait vraiment quel genre de films rapportera de l’argent ou en perdra.

○ Le contenu principal de la réalisation de films de combat. J'ai dû me battre pour le scénario, j'ai dû me battre pour les bons acteurs, puis j'ai dû lutter contre la chaleur au milieu du désert, l'épuisement et les règles des figurants britanniques. Maintenant, je dois me battre à cause d'une publicité idiote.

☆Recommandation de célébrité

Lumet a fait de grands films que Kubrick n'a jamais fait. C'est incroyable à quel point son style est diversifié, mais il a toujours ce noyau kubrickien.

——Christophe Nolan

Si chaque réalisateur devait partager son processus créatif, la définition du cinéma atteindrait un nouveau niveau. Aujourd’hui, c’est un honneur pour nous tous que Sidney Lumet, l’un des plus grands réalisateurs de l’histoire d’Hollywood, veuille partager si sincèrement son point de vue avec nous.

——Steven Spielberg

Quand le livre est sorti, je l'ai immédiatement commandé en version cartonnée, alors que j'étais en école de cinéma, ce qui représentait une dépense énorme pour un étudiant (j'étais malheureux à l'époque). J'ai lu avec voracité tout le week-end, digérant des histoires sur Hot Afternoon et Twelve Angry Men. Lumet revient sur sa carrière avec une clarté, une honnêteté, une précision étonnantes et beaucoup de sagesse en matière de réalisation et de réalisation de films. Même si je n'avais tourné que quelques courtes vidéos de travaux d'étudiants à l'époque, je pouvais toujours m'identifier aux défis qu'il décrivait et utiliser ce qu'il enseignait.

——Darren Aronofsky

Un trésor inestimable... De temps en temps, les gens me demandent s'il existe un tel livre pour les gens qui aiment les films. Après l'avoir lu, ils peuvent comprendre comment les films sont faits et quoi lire lorsqu'ils regardent des films. Ça y est !

——Roger Ebert

Tout le monde devrait le lire.

——David Bordwell

Sidney est un maître du cinéma... et ses livres sont comme ses films : francs, sincères, vibrants et très, très spirituels. Toute personne intéressée par le cinéma devrait le lire.

——David Mamet

Une bible du cinéma écrite par un maître. Il détaille chaque étape du processus de réalisation d’un film. Vous aurez l'impression d'être sur le plateau. Et c'est nécessaire.

——Quincy Jones, le musicien le plus influent d'Hollywood

◎ Recommandation des médias

En tant qu'artiste, Lumet fait preuve d'une admirable générosité dans ce livre. Il n'a jamais recherché la gloire personnelle et a toujours été un patient collaborateur et mentor, plus que disposé à transmettre sa sagesse aux lecteurs - ce qui est également le cas de ce livre doté de qualités extrêmement pratiques. , ce qui en fait un outil d’apprentissage idéal dont rêvent les créateurs de films.

——Guilde des réalisateurs d'Amérique

Le réalisateur légendaire Lumet ne pensait pas que faire des films était magique, il était donc plus qu'heureux de partager ses secrets. Il n'est pas seulement un maître visuel, mais aussi un artisan dans une large mesure. Il estime avoir un contrôle clair et efficace sur le décor et permettre le bon déroulement du tournage, afin que l'équipe créative puisse fonctionner au mieux. Il utilise une multitude d'illustrations d'objectifs, d'arrangements de processus et de modèles pratiques pour transmettre ses idées.

——Académie du cinéma de New York

Ce que Lumet écrit dans ce livre est précisément l’essence même de l’art narratif.

——Le New York Times

Merveilleux! Les mémoires de Lumet, comme ses œuvres, sont solennelles et touchantes.

——"Los Angeles Times"

Plein de puissance, de passion et de sagesse... ce livre est si fascinant précisément parce que Lumet parle avec passion et détermination des choses mêmes sur lesquelles il a le droit d'exprimer son opinion personnelle.

--Stanley Kaufman, "La Nouvelle République"

Lumet a écrit un mémoire fascinant qui raconte la joie qu'il a éprouvée à réaliser ses propres films, l'immense plaisir qu'il a pris à les réaliser... même si le livre n'est qu'une introduction succincte à la façon dont les films sont réalisés par un artisan expérimenté, il est concis et facile à suivre, tout en restant une riche introduction aux aspects techniques du cinéma.

——"Soleil de Baltimore"