« Devenir Andy Warhol » Auteur : UCCA Ullens Center for Contemporary Art Éditeur : Zhejiang Photography Press

Il s'agit de l'exposition la plus complète de la vie artistique du légendaire artiste pop Andy Warhol en Chine jusqu'à présent. L'album présente une sélection de près de 400 œuvres de la collection du musée Andy Warhol de Pittsburgh, aux États-Unis, couvrant la peinture, la photographie, le cinéma et d'autres médias, y compris la photographie et les œuvres exposées pour la première fois à l'extérieur du musée Andy Warhol. un nouveau regard sur la carrière artistique d'Andy Warhol.

Ce livre se concentre spécifiquement sur la pratique artistique d'Andy Warhol en tant que photographe et cinéaste expérimental, réexaminant la grande quantité de documentation et l'héritage artistique liés à Warhol. Basé sur les dernières recherches universitaires sur la vie de Warhol et ses diverses pratiques artistiques, ce livre démontre pleinement la diversité des pratiques transfrontalières de Warhol et « la profonde influence de la méthode créative de « copie » sur le développement de l'art visuel.

Ce livre comprend également trois essais critiques importants : « Becoming Andy Warhol » de José Carlos Diaz, conservateur en chef du musée Andy Warhol, rassemblant des anecdotes sur le concept de l'exposition anniversaire de l'artiste ; Blake Gopnik, auteur de la biographie la plus complète et la plus détaillée de Warhol ; à ce jour, révèle l'expérience souvent négligée d'Andy Warhol dans l'art classique et moderne ; le critique d'art Zhou Wanjing explore Warhol La quête incessante du « nouveau » a des échos durables au 21e siècle.

Introduction aux chapitres de ce livre :

Divisé en cinq chapitres, ce livre explore Warhol à travers des peintures, des photographies, des objets, des films, des éléments documentaires de la jeunesse de Warhol et des photographies de Warhol prises par Stephen Shore et David McCabe en même temps. La vie et la carrière de Warhol se sont déroulées de manière non linéaire. exploration.

Le chapitre "Origine" présente au public l'artiste à travers les premières peintures et photos documentaires de Warhol, ainsi que ses débuts en tant qu'immigré et catholique byzantin dans un quartier ouvrier de Pittsburgh, la relation de Warhol avec sa mère, Julia Warhola. d'intimité et la co-création créative de la mère et du fils. Ce chapitre présente également les premières peintures pop de Warhol, qu'il a créées lors de son incursion réussie dans l'art commercial en travaillant pour des marques de mode et des grands magasins.

Le chapitre "Warhol le photographe" présente pleinement sa carrière en tant que pratique artistique photographique, depuis la photographie de sujets jusqu'à diverses explorations expérimentales, y compris de nombreux portraits de ses contemporains et collaborateurs, dont la création de portraits sur sérigraphie de l'artiste fournit le matériau. En outre, ce chapitre comprend également les photographies de collage, les photos de photomaton, les photos Polaroid, les scènes de film et la vie nocturne urbaine prises avec la méthode plus traditionnelle en noir et blanc, ainsi que l'utilisation par Warhol de la vie personnelle de l'artiste et du photographe enregistrée par appareil photo.

Le chapitre « Le film comme objet » présente les films expérimentaux de Warhol tournés dans le studio « Factory » dans les années 1960 et 1970, suite au succès du Pop Art, et nombre des personnes qui y sont apparues sont devenues des superstars. Il s'agit notamment de la rare série « Audition », de l'emblématique Empire State Building (1964), de films 16 mm rarement projetés auparavant et d'émissions de télévision des années 1980.

Le chapitre « Warhol réinvente » se concentre sur la création artistique commerciale de Warhol. En tant qu'artiste commercial, Warhol a remixé des images et des marques de ses travaux antérieurs avec la culture new-yorkaise des années 1980, créant des œuvres telles que Campbell's Soup, Brillo Boxes et Coca-Cola, ainsi que de nouvelles versions d'œuvres de Marilyn Monroe telles que des sérigraphies, démontrant son enthousiasme. œil pour ce qui est désormais des images commerciales emblématiques. De l'accent mis sur la peinture à la main dans les années 1960 jusqu'au style américain typique des années 1980, les changements apportés par Warhol aux techniques d'expression artistique reflètent les progrès technologiques de l'artiste basés sur l'évolution des tendances de la mode et des normes sociales américaines, ainsi que sur ses propres tendances artistiques. besoins de développement. Innovation et changements de style.

Le chapitre « Immatériel » explore les luttes de Warhol avec la spiritualité alors qu'il entrait dans les dernières étapes de sa vie et démontre l'évolution de Warhol vers l'abstraction et l'art conceptuel à travers les séries « Camouflage » (1986) et « Rorschach » (1984). Cette section présente également plusieurs autoportraits de Warhol de la fin des années 1970 et la série « Myth » créée au début des années 1980. Après la mort inattendue de Warhol en 1987, Warhol est devenu connu comme un mythe américain et un saint de la pop grâce à sa série « Myth ».

Ce livre offre une nouvelle perspective sur la compréhension du lien particulier entre l'appropriation intelligente de Warhol et les méthodes créatives produites en masse dans de nombreux domaines tels que l'art, l'illustration commerciale et le cinéma expérimental, et la culture populaire contemporaine, la communication sociale et la culture de la jeunesse, en soulignant. L'intégration de l'art par Warhol dans la vie urbaine au cours de la période de croissance économique et de développement social d'après-guerre aux États-Unis, et le rôle clé qu'il a joué dans le façonnement de la culture à travers son observation et sa participation à la vie nocturne urbaine, à Hollywood, à la mode et à la musique. Ce jeune homme qui innovait constamment et était un modèle du rêve américain est finalement devenu Andy Warhol, et son influence et son esprit s'étendent également en changeant le monde.

Andy Warhol a déclaré : "Si vous voulez connaître le véritable Andy Warhol, regardez mes peintures, mes films et moi-même. J'y suis. Qu'est-ce qu'il y a derrière ça ? Aucun C'est un individu complexe, il est très timide, mais il est une star dans le cercle social ; il est parfois ennuyeux et parfois vif et éloquent ; d'une part, il est obsédé par le fait de faire prendre conscience aux gens de son aura unique de célébrité, d'autre part, il ne se soucie pas de devenir un célébrité. Ce livre vous rapprochera du véritable Andy Warhol. Ce livre est un catalogue d'exposition complémentaire à l'exposition annuelle "Devenir Andy Warhol" au Centre d'art contemporain de l'UCCA.

L'UCCA est une institution artistique indépendante de premier plan en Chine. Elle défend le concept selon lequel l'art peut pénétrer et améliorer la vie, et propose chaque année de riches expositions d'art, des projets publics et des programmes de recherche à plus de millions de spectateurs. Le Centre d'art contemporain UCCA Ullens possède la qualification de musée d'art certifié par le Bureau municipal de la culture de Pékin et s'engage à promouvoir une participation plus profonde de la Chine au dialogue mondial à travers l'art contemporain.