"Introduction à la critique visuelle" Auteur : Wu Qiong Éditeur : Southwest Normal University Press Éditeur : Baideya Couverture rigide + lettre de couverture

- Recommandation de l'éditeur -

☆Un chef-d'œuvre de recherche sur la culture visuelle par le professeur Wu Qiong, auteur de "Jacques Lacan : Lire vos symptômes"

☆ Diagnostiquer les problèmes de l'ère visuelle dans laquelle nous vivons et révéler la forme extraterrestre des sujets contemporains

☆Explication simple et approfondie, avec plus de 100 illustrations, présentées dans un ensemble de lettres à couverture rigide

★Aujourd'hui, les machines visuelles sont comme des machines fantômes, elles sont partout, elles envahissent tous les recoins de la vie humaine, capturent chaque instant de la vie et transforment les personnes ou les vies en existences fantomatiques. Autrement dit, lorsque la soi-disant « société de consommation », « l'empire médiatique », « l'ère de l'image », le « postmodernisme » et d'autres descriptions sont liées à la visualité, elles font référence non seulement à la prolifération sans précédent des images, mais aussi à La société moderne utilise la vision comme modèle institutionnel de contrôle social.

★... Tout comme il n'y a pas de monochrome pur ou d'incolore, dans notre comportement de visionnage quotidien, il n'y a pas de vision pure et sans désir, d'obsession et de peur, de culpabilité et d'euphorie—— Que vous le réalisiez ou non, ils coexistent toujours dans Ils constituent souvent un effet symbiotique, tordant les côtés contradictoires dans l'opération de juxtaposition, et utilisant cela pour construire le visionnage - en particulier Le visionnage illégal ou transgressif est notre tentation fatale, et l'histoire du visionnage se déroule souvent ici.

★Notre vision n’est jamais autosuffisante et pure. Derrière la vision individuelle, il y a toujours de multiples regards entrelacés des autres, de la société et des institutions. Notre subjectivité est précisément la superposition du regard de l’autre et du regard de soi, construit à partir de soi ou du sujet. La confirmation que l'on accomplit en regardant est en réalité un acte d'abandon de soi. Derrière « je vois, donc je suis », il y a toujours accompagné de « je ne suis pas là, donc je vois » et « je vois, donc je ne suis pas là ». » des enchevêtrements ontologiques.

★De nos jours, l'efficacité esthétique et la production de plaisir des images sont considérées comme fonctionnant davantage comme un « écran ». Les images car les représentations révèlent et montrent certaines choses, mais aussi en recouvrent et protègent d'autres. La visibilité des images Il y a toujours une opération d'invisibilité. cachée derrière elle, et la visibilité elle-même est une opération d’invisibilité. Il s’agit d’une double opération qui se déploie dans des espaces différents. La connotation politique de l’image est secrètement ancrée dans cette double opération.

★Depuis le développement de la recherche sur la culture visuelle, les formes ont été extrêmement diverses, et son positionnement à l'égard de la culture visuelle, notamment de la culture populaire ou de la culture médiatique, est également varié, mais je préfère souligner son côté critique. Le point fondamental est le suivant : si nous admettons que l’ère actuelle est une ère visuelle, alors la critique du centrisme visuel pointera directement vers le « panoptisme » de la société contemporaine et le narcissisme et l’amour enveloppés dans notre vision. l'aliénation du sujet contemporain. Je tiens également à souligner un point : la recherche sur la culture visuelle n’est pas une machine à guérir. Même si elle veut certainement nous fournir une stratégie pour sortir de la Ville Miroir, l’obsession du fantôme de la Ville Miroir est devenue une partie de l’existence. ou du monde vivant. Au mieux, nous ne pouvons que chercher à nous échapper encore et encore dans le destin du « déjà », car tant que nous vivons, nous ne pouvons nous passer des images miroir que nous offre la culture visuelle.

- Présentation du contenu -

Les « Visual Culture Studies » (Visual Culture Studies), en tant que tendance académique spécifique, ont émergé en Occident dans les années 1970 et 1980 et ont atteint leur apogée dans les années 1990 jusqu'au début du 21e siècle. Aujourd'hui, son élan s'est affaibli et le sentiment de nouveauté des gens semble moins fort qu'auparavant. Cependant, la conscience des problèmes qu'elle pose n'a pas expiré, mais continue de pénétrer et de se propager dans les domaines des sciences humaines et sociales. de manières plus diverses.

Cet ouvrage est une étude des principales problématiques entourant la structure de l'Institut de Culture Visuelle. Le livre se compose d'une introduction et de six chapitres :

L'introduction décrit la généalogie, les objets, la structure de base et les principaux sujets de recherche sur la culture visuelle (par exemple, critique du centrisme visuel, études sur les machines, études institutionnelles, politiques de représentation, vision et identité). En ce sens, il s’agit également d’une revue de littérature.

Le chapitre 1, « L'histoire de la vision », se concentre sur la composition de la « visualité », c'est-à-dire le fonctionnement fonctionnel de divers niveaux ou éléments qui structurent notre vision ou notre comportement visuel, et examine cela dans un contexte historique spécifique, y compris les opérations. un examen du centrisme visuel. Par conséquent, dans cette « histoire de voir », il n'y a pas d'histoire de l'art ou d'histoire visuelle cohérente, ni d'histoire cohérente de la théorie de l'art ou de la théorie visuelle. Ce chapitre ne s'approprie que certains fragments historiques pour élargir la visualité dans l'histoire. , ou plus précisément, ce n’est que dans l’histoire que le fonctionnement de la visualité peut être spécifiquement expliqué.

Le chapitre 2 explore les fonctions des machines visuelles utilisant la photographie, le cinéma et la télévision comme objets. Depuis le milieu du XIXe siècle, avec l'invention des machines visuelles modernes telles que les appareils photo, les caméras vidéo et les téléviseurs et leur utilisation généralisée dans la vie quotidienne, non seulement la relation entre les personnes et les objets, mais aussi la relation entre les personnes et le monde ont évolué. Il ne s'agit plus d'un appareil ou d'une technologie sensorielle au sens général, mais d'une « machine thermodynamique » capable d'échanger de l'énergie avec le corps. C'est une « machine de colonisation » implantée à l'intérieur du corps et qui discipline le corps. corps en contrôlant la vision.

Le troisième chapitre se concentre sur les recherches sur la mise en place de la culture visuelle. L'aspect sociologique de l'art fait partie intégrante de la pratique artistique et est au cœur des « études culturelles » visuelles, et « The establishment regard » est une déclaration explicite de ce thème. L’établissement du champ esthétique n’est en aucun cas un simple ensemble de systèmes esthétiques ou artistiques. Il fait également partie de l’établissement social et d’un système de dispositifs utilisés par la société pour construire le sens et la valeur des sujets et des objets. Surtout à l'ère visuelle d'aujourd'hui, dans cette société où toutes sortes d'exhibitionnisme et de voyeurisme ont été engendrées à cause d'une visualisation excessive, le regard de l'establishment est un regard de surveillance, un regard régulateur, qui régule le flux de la libido, régule la direction. pulsion visuelle et réguler la distribution et la reproduction du pouvoir.

Le chapitre 4 traite principalement de la relation entre visionnage et subjectivité. La relation entre le regard et la formation du sujet est paradoxale. Si le regard structure la subjectivité, il plonge également le sujet dans une sorte d'aliénation. Dans l'étude de la culture visuelle, la relation entre le regard et la subjectivité a toujours été un sujet brûlant. Elle implique de nombreux aspects de la constitution du sujet, tels que son identité, son illusion et son plaisir, l'établissement du champ visuel, la connaissance et le pouvoir, et codage d'image. Le problème de la structure de la tentation et du mécanisme d'interrogation, etc. Il existe différents angles et façons de penser ces questions. Ce chapitre en discute principalement dans le contexte de la psychanalyse lacanienne, en considérant le puzzle de la visualisation en intégrant les éléments qui constituent la subjectivité dans la structure topologique de la visualisation. destin du sujet spectateur en tant que sujet de désir.

Le chapitre 5 détermine la nature et le mécanisme de construction du « fétichisme » à partir de différents contextes discursifs, notamment la fétichisation et le fonctionnement spectaculaire des objets dans le champ visuel, et sur cette base, examine le fétichisme ou fétichisation du sujet, la composition et les effets du formel. visualisation. Ce que nous appelons l'ère du consumérisme est en réalité une « nouvelle ère du fétichisme ». Le fétichisme ou fétichisme est devenu un symptôme de cette époque, non seulement un symptôme de société ou de culture, mais aussi un symptôme du sujet et un symptôme visuel, car notre consommation Fétichiste est fondamentalement indissociable du fonctionnement de la machine visuelle et de la construction du champ visuel sur le sujet, l'objet, la manière du sujet de voir l'objet et même la manière de consommer. De cette manière, l’enquête sur le fétichisme/fétichisme est ici aussi une réflexion sur la constitution visuelle de l’ère de consommation, et une opération inverse de la logique fétichiste du consumérisme et de son invocation visuelle.

Le chapitre 6 se concentre sur les questions de représentation dans la culture visuelle. Qu'il s'agisse de la composition de la visibilité dans le champ de la production ou de la prise de conscience du sens des objets visibles dans le champ de l'échange, les images ne sont en aucun cas de simples représentations ou expressions, ni des outils de communication totalement transparents. Elles jouent toujours un certain rôle. fonction de production : elle produit non seulement du sens, mais aussi le sujet qui reçoit le sens. Elle produit non seulement le « savoir » du référent représenté ou exprimé, mais aussi la satisfaction du désir et du plaisir du sujet qui reçoit le « savoir ». ". La représentation par l’image n’est pas seulement une opération symbolique, mais aussi une pratique sociale et culturelle liée à la production idéologique. Elle participe non seulement à la construction du rapport entre le sujet et le monde, mais produit aussi directement le type de sujet qui lui est compatible.

Bref, depuis le développement de la recherche sur la culture visuelle, les formes ont été extrêmement diverses, et son positionnement à l'égard de la culture visuelle, notamment de la culture populaire ou de la culture médiatique, est également diversifié, mais cet ouvrage préfère souligner son côté critique. Le point fondamental est le suivant : si nous admettons que l’ère actuelle est une ère visuelle, alors la critique du centrisme visuel pointera directement vers le « panoptisme » de la société contemporaine et le narcissisme et l’amour enveloppés dans notre vision. l'aliénation du sujet contemporain. Ce livre veut également souligner un point : la recherche sur la culture visuelle n’est pas une machine à guérir. Même si elle veut certainement nous fournir une stratégie pour sortir de la Ville Miroir, l’obsession du fantôme de la Ville Miroir fait désormais partie de celle-ci. Au mieux, nous ne pouvons que chercher à nous échapper encore et encore dans le destin du « déjà », car tant que nous vivons, nous ne pouvons nous passer des images miroir que nous offre la culture visuelle.

Wu Qiong, originaire de Susong, Anhui, est professeur et directeur de doctorat à l'École de philosophie de l'Université Renmin de Chine. Ses principaux domaines universitaires sont la philosophie et l'esthétique occidentales, la théorie littéraire marxiste occidentale, la recherche sur la culture visuelle, l'histoire de l'art et l'art. théorie. Il est l'auteur de « Histoire de l'esthétique occidentale », « Jacques Lacan : lire vos symptômes », « Lire les tableaux : ouvrir les plis des tableaux célèbres », etc., et a traduit « Le déclin de l'Occident » et ainsi de suite. .