Sous-titre de "Cinématisme" : Créer une manière de voir et d'écrire une histoire culturelle 1944-1968 Auteur : [France] Antoine Deback

L'ancien rédacteur en chef des "Cahiers du Cinéma" revient sur l'histoire de l'amour pour le cinéma et reconstitue une époque de "folle ambition et folle sincérité".

【Recommandation de l'éditeur】

◆ Rédigé par l'ancien rédacteur en chef des « Cahiers du Cinéma », à partir de nombreux documents de première main, dossiers personnels et entretiens avec les acteurs, il établit les biographies de différentes figures de l'histoire de la cinéphilie française et reconstruit le contexte spirituel et social d’une génération de culture cinéphilique.

◆ Une histoire de la cinéphilie avec les « Cahiers du Cinéma » comme pivot et les « cinéphiles » comme Bazin, Rohmer, Langlois, Truffaut et Godard comme noyau.

◆ Un chef-d'œuvre incontournable dans le domaine de la recherche sur la culture cinématographique française. Il a été réimprimé à plusieurs reprises et raconte une histoire culturelle sur la façon de découvrir des films, de regarder des films, de projeter des films, de collectionner des films, de protéger des films, de commenter des films et de se défendre. films.

◆ Raconter une méthode de visionnage pour ceux qui aiment les films, proposant un parcours cinéphilique sur la façon de s'adonner, de créer et même d'obtenir une sorte de pouvoir spirituel durable du passé.

【Recommandation professionnelle】

Ce livre utilise des techniques d'écriture délicates, des matériaux historiques étonnants et une large perspective historique pour écrire sur l'époque la plus passionnante de l'histoire de la culture cinématographique française. C'est un modèle et un chef-d'œuvre de l'histoire de la culture cinématographique !

——Li Yang, vice-doyen de l'École des arts de l'Université de Pékin

Le professeur Antoine Deback, comme il a décrit Bazin, continue de soigner et de restaurer ce groupe de cinéphiles qui ont influencé le Paris contemporain, la France et même le cinéma mondial au "lieu de convergence" du cinéma et de l'histoire. Cela fait de sa "Cinémaphilie" "La". Le livre occupe une « confluence » indispensable qui permet d'émerger la relation entre le cinéma et l'art en général, l'action humaine et la réalité en particulier. Par conséquent, la traduction approfondie, précise et spirituelle du professeur Cai Wensheng permet aux cinéphiles chinois du passé et du présent de suivre l'histoire et sa complexité, et de comprendre le mouvement cinéphilie avec précision et uniquement à sa « confluence » signification profonde.

——Wang Fang, professeur à l'École du cinéma, de la télévision et des médias de l'Université normale de Shanghai, Chevalier des Arts et des Lettres

Le "Cinéma" classique de Debuck n'est pas seulement comme une paire d'yeux qui pénètrent l'histoire, mais aussi une paire de mains avec des commentaires poétiques, et c'est aussi un cerveau pour les idées de films.

——Sun Songrong, spécialiste du cinéma taïwanais, professeur à l'Université des Arts de Pékin

J’ai rencontré Cai Wensheng pour la première fois au groupe de lecture de Charles Taisson (ancien rédacteur en chef des Cahiers du Cinéma et directeur artistique de la Semaine de la Critique du Festival de Cannes). Il a toujours été l’étudiant qui avait le plus de questions et les idées les plus rapides. Après avoir obtenu son master, il m'a annoncé qu'il étudierait en doctorat auprès d'Antoine Deback (ancien rédacteur en chef des Cahiers du Cinéma et aujourd'hui professeur d'études cinématographiques à l'Ecole Normale Supérieure de Paris). Alors qu'il s'apprête à rentrer de ses études, il se rend une nouvelle fois sur la tombe d'André Bazin et lui fait part de son désir de longue date de diffuser la culture cinématographique. Si le « cinéma » est une croyance, il peut être un « messager de lumière choisi ».

——Li Qi, docteur en études cinématographiques de l'Université Paris III, enseigne actuellement à la Shanghai Film Academy de l'Université de Shanghai

【Introduction】

"La cinéphilie est pour moi un amour qui englobe les films, les réalisateurs, les critiques de cinéma et les cinéphiles." - Antoine Deback

Comment les fervents cinéphiles du début des années 1960 regardaient-ils des films ?

Où seront-ils assis dans la salle de projection ? Dans quelle posture ? Comment organisent-ils un ciné-club ?

Comment se déroulent concrètement leurs activités de groupe ?

Comment partagent-ils leurs journaux de cinéma à travers des conversations, des lettres et des écrits privés ou publics ?

…

La cinémaphilie était autrefois une passion propre à la France. Les cinéphiles non seulement lisaient d'innombrables films, mais y consacraient également leur corps et leur âme - échangeant des commentaires éloquents sur les films qu'ils regardaient, rédigeant des critiques, rencontrant des réalisateurs, fondant des journaux et même hébergeant des films. clubs. On dit que c’est cette tendance si particulière qui a rendu célèbres à Paris tous les maîtres metteurs en scène du XXe siècle, de la Libération à 1968. Dans une large mesure, c'est la culture dite cinéphilique qui a « créé » de nombreux artistes du cinéma tels que Hitchcock, Hawks, Rossellini, Renoir, etc. Ce sont les cinéphiles qui les ont promus au rang d'auteurs et d'intellectuels sérieux. Parmi eux, il est devenu le créateurs de la culture du XXe siècle comme Aragon, Picasso, John Cage et d'autres.

Qui sont ces cinéphiles ? Dans cet ouvrage, Antoine Deback réalisera des biographies et des portraits de ces « cinéphiles » devenus plus tard critiques, réalisateurs, écrivains et journalistes, notamment Bazin, Rohmer, Langlois, Truffaut, Godard, Rivette, Chabrol, Dardenne et d'autres. Tout en décrivant en détail le parcours de vie, les idéaux passionnés et les actes de combat de ces grandes figures, il les a également examinés dans une perspective qui transcende les films et leur histoire : après tout, ceux-ci sont profondément influencés par le surréalisme, l'existence et les cinéphiles influencés par l'isme. , la tradition littéraire et le structuralisme peuvent en effet observer les tendances idéologiques, les formes artistiques et les grands thèmes apparus dans les années 1950 et 1960 dans une perspective alternative.